EN

"Ape Piaggio Luxury" - The two "Ape Piaggio Luxury" vehicles by Wilma Kammerer, mounted one above the other, are lined inside with cardinal red brocade on which sit wooden figures simulating the vehicle's drivers. By presenting the "luxury version" of this humble vehicle, the artist exaggerates the habit of souping up the engine and altering the exhaust until the result is this mechanical coupling that has nothing in common with the original vehicle. The Ape Piaggio has doubled in size in its zeal to conform to the stereotype of an ever more functional and significant vehicle.

Wilma's work presents itself as a factory of dreams and everyday gestures, cultivating the pleasure of following the work through its inventive steps and the individual intellectual and craft phases. Using the technique of assembly and accumulation, Wilma's sculpture gives new aesthetic value and inner life to industrial found objects. In this case, the artist entrusts herself to the sculptural presence of the objet trouvé to plumb the space and time of daily life through their geometric profiles and stylistic correspondences, transforming sculpture into a moment of imagination and invention at the service of its beneficiaries. Her environmental-level works, which use totemic forms from everyday life to spread across cities and landscapes, combine the characteristics of dynamism and power, irony and sensitivity.

IT

“Ape Piaggio Luxury” - Le due “Ape Piaggio Luxury“ montate una sull’altra di Wil-ma Kammerer presentano interni rivestiti in stoffa di broc-cato rosso cardinale su cui siedono sculture in legno che simulano i guidatori. L’artista, rappresentando la versione “luxury” di questo veicolo, ridicolizza ed esagera l’attitudine a truccarne il motore e modificarne lo scarico fino a dar forma a un innesto meccanico che non conserva più nulla della matrice originale. L’Ape Piaggio si è trasformata nel suo doppio nella foga di adeguarsi allo stereotipo di una macchina sempre più funzionale e prestigiosa.

La scultura di Wilma si pone come officina di sogni e gesti quotidiani che coltiva il gusto di seguire l’opera nei suoi passaggi ideativi e nelle varie fasi di realizzazione mentale e manuale. A contatto con la tecnica dell’assemblaggio e dell’accumulazione, la scultura di Wilma ridona valore es-tetico e vita interiore ai reperti industriali. L’artista si affida in questo caso alla presenza plastica degli objet trouvé per sondare lo spazio e il tempo quotidiano attraverso i suoi profili geometrici e le rispondenze stilistiche, trasfigurando la scultura in un momento di immaginazione e inventiva al servizio dei suoi fruitori. Nelle sue opere su scala ambienta-le, che invadono gli spazi urbani e paesaggistici con forme totemiche prelevate dalla vita di ogni giorno, si combinano i caratteri del dinamismo e della forza, dell’ironia e della sensibilità.

DE

“Ape Piaggio Luxury” - Die beiden übereinander montierten Fahrzeuge „Ape Piaggio Luxury“ von Wilma Kammerer sind Innen mit kardinalrotem Brokat ausgefüttert, auf dem Holzfiguren sitzen, die die Fahrzeugführer simulieren. Durch die Vorstellung der „Luxusausführung“ dieses bescheidenen Fahrzeugs übertreibt die Künstlerin die Angewohnheit, den Motor zu frisieren und den Auspuff zu verändern, bis dass diese mechanische Verkupplung dabei heraus kommt, die nichts mehr mit dem ursprünglichen Fahrzeug gemein hat. Die Ape Piaggio hat sich im Eifer, sich an das Stereotyp eines immer funktionelleren und bedeutenderen Fahrzeugs anzupassen, verdoppelt.

Wilmas Werk stellt sich als eine Fabrik der Träume und der alltäglichen Gesten dar, die das Vergnügen, das Werk in seinen erfinderischen Schritten und den einzelnen geistigen und handwerklichen Phasen zu verfolgen, kultiviert. Mit der Technik der Montage und der Anhäufung schenkt Wilmas Bildhauerei industriellen Fundstücken neuen ästhetischen Wert und ein Innenleben. In diesem Falle vertraut die Künstlerin sich der plastischen Präsenz der Objet trouvé an, um Raum und Zeit des täglichen Lebens durch ihre geometrischen Profile und die stilistischen Entsprechungen auszuloten, wobei sie die Skulptur in einen Moment der Fantasie und der Erfindungsgabe im Dienste ihrer Nutznießer verwandelt. In ihren Werken auf Umweltebene, die sich mit Totemformen aus dem Alltag in Städten und Landschaften breit machen, vereinigen sich die Merkmale des Dynamismus und der Kraft, der Ironie und der Sensibilität.