Martina Steckholzer
*1974, Vipiteno
Martina Steckholzer, H.S.B.A.A.C. 2522, Hemisphere, 2022. View of Sala Trenker, Ortisei. Commissioned by Biennale Gherdëina ∞. Ph. Tiberio Sorvillo
Martina Steckholzer, H.S.B.A.A.C. 2522, Hemisphere, 2022. View of Sala Trenker, Ortisei. Commissioned by Biennale Gherdëina ∞. Ph. Tiberio Sorvillo
Martina Steckholzer, H.S.B.A.A.C. 2522, Hemisphere, 2022. View of Sala Trenker, Ortisei. Commissioned by Biennale Gherdëina ∞. Ph. Tiberio Sorvillo
Martina Steckholzer, H.S.B.A.A.C. 2522, Hemisphere, 2022. View of Sala Trenker, Ortisei. Commissioned by Biennale Gherdëina ∞. Ph. Tiberio Sorvillo
EN
LA
The work of Martina Steckholzer is concrete, abstract and poetic at once. Working with painting, she investigates the regimes of representation that constitute the Western canon of art history. In large-format spatial paintings, she looks at the architectural structures of exhibitions and at stages for contemporary discourse. Reduced as they are, the pictorial spaces become open stages and intuitive documentary traces. In Steckholzer’s mostly figurative watercolours, pigment, paper and water react in the fleeting moment to form vulnerable surfaces. The artist at times writes fragmentary texts to accompany what she has painted and, depending on the exhibition context, adds them to the paintings. For the Biennale, Steckholzer presents Hemisphere and Planisphere (2022), works in which she pays tribute to prints of celestial charts from the early 1700s, which are populated with all sorts of earthly and mythical creatures that she renders and interprets in her usual painterly method, detaching the work from the source while maintaining the freely floating creatures, strangely connected to one another.
IT
L’opera di Martina Steckholzer è insieme concreta, astratta e poetica. Con la pratica della pittura, spesso indaga i regimi di rappresentazione che costituiscono il corpus della storia d’arte occidentale. Attraverso tele di grande formato, osserva le strutture architettoniche degli spazi espositivi e a determinate questioni del discorso contemporaneo. Ridotti come sono, gli spazi pittorici diventano scene aperte e intuitive tracce documentali. Negli acquerelli di Steckholzer, per la maggior parte figurativi, pigmento, carta e acqua reagiscono all’istante per formare superfici vulnerabili. Talvolta, l’artista scrive testi frammentari per accompagnare quello che dipinge e, a seconda dal contesto espositivo, li aggiunge ai quadri. Per la Biennale, Steckholzer presenta Hemisphere and Planisphere (2022), un’opera in cui rende omaggio alle stampe di carte celesti dell’inizio del 1700, che sono popolate di creature terrestri e mitiche di ogni tipo. Reinterpretandole attraverso il suo metodo pittorico, l’artista si allontana dall’opera originaria e dipinge le creature che fluttuano liberamente, connesse curiosamente l’una con l’altra.
DE
Die Arbeit von Martina Steckholzer ist konkret, abstrakt und poetisch zugleich. In ihrer Malerei untersucht sie die Repräsentationsregime, die den Kanon der westlichen Kunstgeschichte ausmachen. In großformatigen, raumgreifenden Bildern hinterfragt sie die architektonischen Strukturen von Ausstellungen und die Bühnen für den zeitgenössischen Diskurs. In ihrer Reduktion werden die Bildräume zu offenen Bühnen und intuitiven dokumentarischen Spuren. In Steckholzers meist figurativen Aquarellen reagieren Pigment, Papier und Wasser im flüchtigen Moment zu verletzlichen Oberflächen. Zuweilen schreibt die Künstlerin fragmentarische Texte zum Gemalten und fügt sie, je nach Ausstellungskontext, den Bildern bei. Für die Biennale Gherdëina ∞ präsentiert Steckholzer Hemisphere und Planisphere (2022), Arbeiten, in denen sie sich auf Himmelskarten aus dem frühen 17.Jahrhundert bezieht, die von allerlei irdischen und mythischen Wesen bevölkert sind, die sie wiedergibt und in ihrer gewohnten malerischen Art interprätiert, wobei sie das Werk von der Quelle löst, dabei aber die frei schwebenden, auf seltsame Weise miteinander verbundenen Wesen beibehält.
L’opra de Martina Steckholzer ie cuncreta, astrata y poetica dut t’un. Te si lëures de pitura se dala ju suvënz cun la regules de reprejentazion, che caraterisea la storia dl’ert uzidentela. Te de gran pitures da na lerch ampla, tolela n cunscidrazion la strutures architetoniches de mostres y paladines per tematiches atueles. Tres si reduzion se trasfurmea la sperses pitoriches te paladines daviertes y fusties ntuitives che documentea. Ti acuarei, la gran pert figuratifs de Martina Steckholzer, à pigmënt, papier y ega na reazion te mumënc drët curc sun la sperses zities. La artista mët ju unitant vel’ tòch de scrit per acumpanië chël che la à depënt y, aldò dl cuntest dla mostra, l jontela pro al cheder. Per la Bienela Gherdëina ∞ presënta Steckholzer Hemisphere y Planisphere (2022), lëures pro chëi che la se referësc a mapes dl ciel dla prima pert dl 17ejim secul, che ie populedes da d’uni sort de criatures dla tiëra y mitiches, che la mostra su y nterpretea te si solita maniera pitorica. Leprò destàchela l’opera dala funtana, ma mantën depierpul la criatures de n cër’ viers liëdes una cun l’autra, che flutea liedies.