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Over a career which spanned more than half a century, Etel Adnan’s polymathic practice ranged from painting, drawing, films, textiles and poetry to political journalism and novels. While she began experimenting with abstract form in the 1950s, upon moving to California to study philosophy, the 1960s and ‘70s saw her practice flourish into multiple forms that reflected on love in the face of war, on landscape, on cities, weather and architecture. Her novel Sitt Marie-Rose (1978) is still considered one of the foremost novels on the ravages of the Lebanese Civil War; while other works, such as Seasons (2008) and Journey to Mount Tamalpaïs (1986), reveal the way that places, atmospheric events and landscapes coexist in dialogue with the artist and poet’s sensibility. When, in the 1970s, Adnan first encountered Mount Tamalpaïs in California, she became so fascinated with its features, hues and personality that it remained a constant friend and source of artistic inspiration throughout her life. Having left us in 2021, Adnan remains one of the most influential artists of the 20th and 21st centuries, and an incredibly powerful and compassionate voice on what it is to exist on this Earth, as a human as well as more-than-human being.

In Biennale Gherdëina ∞, we present two small-scale paintings in which a near-abstract, minimal sun plays with the horizon line and its hues. An optimism and playfulness inflect both works, as well as a deep connection with the astral being, as a thinking and painting companion. In Simone Fattal’s words, “Adnan’s paintings play the role the old icons used to play for people who believed. They exude energy and give energy. They shield you like talismans. They help you live your everyday life… They reflect praise of the universe, the experience of it, immersion in it, participation in its formation. No lamentation, no elegy. Love.”

IT

DE

In una carriera durata più di mezzo secolo, la pratica poliedrica di Etel Adnan ha abbracciato pittura, disegno, film, tessili, poesia, quaderni, giornalismo politico e romanzi. Trasferitasi in California per studiare filosofia, negli anni 1950, inizia a sperimentare la forma astratta. Poi negli anni ’60 e ’70 vede fiorire la propria pratica in una molteplicità di forme che riflettono sull’amore di fronte alla guerra, sul paesaggio, sulle citta, sul tempo e sull’architettura.

Il suo romanzo Sitt Marie-Rose (1978) e considerato ancora uno dei più significativi sulle devastazioni della guerra civile libanese, mentre altre opere come Seasons (2008) e Viaggio al Monte Tamalpaïs (1986) svelano il modo in cui luoghi, eventi suggestivi e paesaggi esistono tutti all’interno di un continuo dialogo con la sensibilità dell’artista e del poeta. Quando, negli anni ‘70, Adnan scopre per la prima volta il Monte Tamalpaïs, in California, la incanta talmente con i suoi particolari, colori e personalità da restarle amico e fonte di ispirazione artistica per tutto il resto della vita. Scomparsa nel 2021, Adnan e stata tra gli artisti più influenti del Novecento e del Duemila, una voce potente e sensibile su ciò che significa esistere su questa Terra come essere umano, nonché più che umano.

A Biennale Gherdëina presentiamo due dipinti di piccolo formato in cui un sole minimale quasi astratto gioca con la linea d’orizzonte e le sue sfumature cromatiche. Entrambe le opere sono caratterizzate da ottimismo e giocosità, cosi come da una profonda connessione con l’essere astrale, vissuto come compagno di pittura pensante. Come dice Simone Fattal ≪I dipinti di Adnan giocano il ruolo che giocavano le antiche icone per i credenti. Emanano e conferiscono energia. Ti proteggono come talismani. Ti aiutano a vivere la vita quotidiana… Rispecchiano l’elogio dell’universo, l’esperienza di esso, l’immersione in esso, la partecipazione alla sua formazione. Nessun lamento, nessun’elegia. Amore≫.

Im Zuge ihrer Karriere, die mehr als ein halbes Jahrhundert umfasste, bediente sich Etel Adnan in ihrem vielfaltigen Werk der Medien Malerei, Zeichnung, Film, Textilien, Poesie, Notizbücher, politischer Journalismus und Romane. Während sie in den Fünfzigern, als sie für ein Philosophiestudium nach Kalifornien ging, damit begann, mit abstrakten Formen zu experimentieren, erblühte ihre Praxis in den Sechzigern und Siebzigern in einer Vielfalt von Formen, die sich mit der Liebe im Angesicht des Krieges, mit Landschaft, Städten, Wetter und Architektur auseinandersetzten.

Ihr Roman Sitt Marie-Rose (1978) wird noch immer als einer der wichtigsten Romane uber die Verwüstungen des Libanesischen Bürgerkriegs betrachtet, während andere Werke, wie Jahreszeiten (2008) und Reise zum Mount Tamalpais (1986), aufzeigen, wie Orte, atmosphärische Ereignisse und Landschaften einen ständigen Einfluss ausüben auf die Sensibilität der Künstlerin und Poetin. Als Adnan in den Siebzigern zum ersten Mal Mount Tamalpaïs in Kalifornien erblickte, war sie so fasziniert von seiner Erscheinung, seinen Schattierungen und seiner Persönlichkeit, dass er zum bleibenden Freund und Quell der künstlerischen Inspiration für den Rest ihres Lebens wurde. Etel Adnan, die uns im Jahr 2021 verlassen hat, ist eine der einflussreichsten Künstlerinnen des zwanzigsten und des einundzwanzigsten Jahrhunderts und eine unglaublich kraftvolle und mitfühlende Stimme zu der Frage, was es heißt, auf diesem Planeten zu leben, sowohl als Mensch als auch als mehr-als-menschliches Wesen.

Als Hommage an Etel Adnan präsentieren wir in Biennale Gherdëina ∞ zwei kleinformatige Bilder, in denen eine annähernd abstrakte, minimalistische Sonne mit der Linie des Horizonts und ihren Schattierungen spielt. Die beiden Werke sind von Optimismus und Verspieltheit durchdrungen, ebenso wie von einer tiefen Verbundenheit mit dem Himmelswesen als Denk- und Malgefährte. In Simone Fattals Worten: „Adnans Bilder spielen dieselbe Rolle, die Ikonen für Gläubige spielten. Sie strahlen Energie aus und geben Energie. Sie beschützen dich wie Amulette. Sie helfen dir, dein alltägliches Leben zu leben… Sie spiegeln den Lobpreis des Universums wider, seine Erfahrung, das Eintauchen und die Teilnahme an seiner Entstehung. Kein Wehklagen, keine Elegie. Liebe.“

LA