Bruno Walpoth

*1959, Bressanone

EN

Bruno Walpoth’s human figures, carved in walnut and linden, emerge from the artist’s encounter and confrontation with his models. Working at 1:1 scale, bodies, lines and forms take shape from the original wooden block by his hands. Though Walpoth is interested in reproducing realistically details of the human body such as a shoulder or an ankle, and is satisfied by this linekess, his concern transcends that of obtaining a hyper-realistic portrait of the person facing him: in their exterior appearance, the model becomes a surface layer, through which which to tell deeper stories, ones that the artist often finds through a deep engagement with the model’s facial expression, their gaze.

For Biennale Gherdëina ∞, Walpot has re-created Pinocchio, originally commissioned by the production team of the eponymous 2019 film, a dark and imaginative re-interpretation of the classic story directed by Matteo Garrone. On that occasion, the appearance of Pinocchio was modelled on that of the young actor who interprets the puppet in the film. Installed in Castel Gardena, Pinocchio is a reminder that the word Persona, from ancient Etruscan, finds its etymological origin in the ancient masks used in theatrical performances. A ‘person’, therefore, is not so much an individual, as much as a ‘container’ that grants us coherence or sense, and that makes it possible for us to participate in the events of the world. Pinocchio at Castel Gardena invites us to reflect on this peculiar location, one that feels magical and timeless, and which has, on the occasion of the Biennale, been populated with strange anthropomorphic creatures. In this context, Pinocchio exists as an element that is simultaneously playful and spectral, both a childhood memory and a premonition. The artist himself has, indeed, described the lesson Pinocchio’s character may teach us about human responses in the face of climate breakdown: “The Earth is on fire, and we are lying to ourselves”.

IT

DE

Le figure umane di Bruno Walpoth, realizzate in legno di tiglio o di noce, nascono dall’incontro e dal confronto con i modelli. In scala uno a uno, i corpi, le linee e le forme prendono forma dal blocco di legno per mezzo delle sue mani. Sebbene Walpoth sia attratto dal produrre sembianze concrete di parti del corpo, come una spalla o una caviglia, la sua preoccupazione non è solo quella di un ritratto iperrealistico della persona che gli sta davanti: nel suo aspetto esteriore, il modello serve come superficie per raccontare storie molto più profonde che lo scultore ricava soffermandosi spesso sulle espressioni dello sguardo e del volto.

Per Biennale Gherdëina ∞, Walpoth ha ricreato Pinocchio, opera originariamente commissionata dal team di produzione dell’eponimo film, diretto in tono cupo e fantasioso da Matteo Garrone, del 2019. In questo caso, i lineamenti del Pinocchio furono modellati sulla base del giovane attore che lo interpretò. Installato a Castel Gardena, Pinocchio ci ricorda che l’origine etimologica della parola Persona, tratta dall’antico Etrusco, è di una maschera teatrale – la ‘persona’ è quindi non tanto l’individuo, quanto un involucro che ci concede una coerenza, un senso, che ci permette di partecipare agli eventi del mondo. Pinocchio a Castel Gardena contribuisce a riflettere su questa location, un luogo in molti aspetti magico e fuori dal tempo, popolato per la Biennale di creature antropomorfe. In questo, Pinocchio si propone come elemento al contempo giocoso e spettrale, sia un ricordo dall’infanzia che una premonizione del futuro. Infatti, è l’artista stesso a ricordarci della lezione che il personaggio di Pinocchio ci offre nel contesto della crisi del clima: “La Terra è in fiamme, e noi stiamo mentendo a noi stessi”.

Die aus Linden- oder Nussbaumholz gefertigten menschlichen Figuren von Bruno Walpoth entstehen in der Begegnung und Auseinandersetzung mit seinen Modellen. Im Maßstab 1:1 entstehen Körper, Linien und Formen, die er händisch aus dem ursprünglichen Holzblock herausarbeitet. Auch wenn es Walpoth reizt, eine realistische Darstellung von Körperteilen wie einer Schulter oder einem Knöchel zu realisieren, geht es ihm nicht nur um ein hyperrealistisches Porträt der Person, die vor ihm steht: Das Modell dient in seiner äußeren Erscheinung lediglich als Oberfläche, um viel tiefere Geschichten zu erzählen, die der Bildhauer von der steten Auseinandersetzung mit dem Blick und dem Ausdruck des Gesichts seines Modells ableitet.

Für die Biennale Gherdëina ∞ hat Walpoth das Werk Pinocchio nachgebildet, das ursprünglich im Jahre 2010 für die düstere und fantasievolle Neuinterpretation der klassischen Geschichte von Pinocchio, einem Film unter der Regie von Matteo Garrone, in Auftrag gegeben wurde. Bei dieser Gelegenheit wurde das Aussehen von Pinocchio dem des jungen Schauspielers nachempfunden, der die Puppe im Film verkörpert. Der in Gröden aufgestellte Pinocchio erinnert daran, dass das Wort Persona, das aus dem Etruskischen stammt, seinen etymologischen Ursprung in den antiken Masken hat, die bei Theateraufführungen verwendet wurden. Eine „Person“ ist also weniger ein Individuum als vielmehr ein „Gefäß“, das uns Kohärenz oder Sinn verleiht und es uns ermöglicht, an den Ereignissen der Welt teilzunehmen. Pinocchio in Castel Gardena / Fischburg lädt dazu ein, über diesen besonderen Ort nachzudenken, der sich magisch und zeitlos anfühlt, und der anlässlich der Biennale von seltsamen anthropomorphen Kreaturen bevölkert wird. Hier wird Pinocchio zu einer spielerischen und geisterhaften Figur, als Erinnerung an die Kindheit und als Vorahnung der Zukunft. Der Künstler selbst hat die Lektion, die uns Pinocchios Figur in Bezug auf unser Verhalten angesichts der Klimakatastrophe lehren kann, so beschrieben: „Die Erde brennt, und wir belügen uns selbst“.

LA

La figures umanes de Bruno Walpoth (* 1959, Persenon, Talia) realisedes te lën de linda o de cucia, nasc dal’ancunteda y dal confront cun Ia persones che sta de mudel. I corps, en scala un a un, la linies y I mëudli giapa forma ora dl tlapon tres si mans. Scebënche a Walpoth ti sàl plu bel crië semianzes cuncretes de pertes dl corp, coche na sciabla o na ciavidla, y l ie pona cuntënt dl resultat arjont, ne n’ie si festide nia mé chël de n retrat sëurarealistich dla persona che ti sta dancà: l mudel ti uega, te si cialé ora, coche fonz per cunté stories scialdi plu sotes che l scultëur abina ora se tenian suvënz su sun la esprescions dla cialadura y dl mus.

Per la Bienela Gherdëina à Walpoth crià danuef Pinocchio, opera dl prim apusteda dal team de produzion dl film cun l medem inuem, deriet cun tonn scur y fantasiëus da Matteo Garrone, dl 2019. Te chësta ucajion fova i liniamënc de Pinocchio unic mudelei aldò dl atëur jëunn che l’ova nterpretà. Pinocchio, metù su iló dal Ciastel (Fischburg), nes dà bën da ntënder che la parola Persona vën ca etimologicamënter dal vedl etrusch y fova de na mascra da teater – la ‘persona’ ie donca nia tan l individuum, ma bën plutosc n njop che nes lascia davierta na coerënza, n senificat, che nes lascia fé pea ala ntraunides dl mond. L Pinocchio sal Ciastel juda a pensé do sun chësc luech, na luegia de n cër’ viers magica y ora dal tëmp, abiteda per la bienela da criatures antropomorfes. Te chësc se mostra Pinocchio coche elemënt da rì y depierpul da temëi, sibe n lecort ora dla nfanzia che n preamunimënt per l daunì. Nfati, iel l artist nstës che nes dà da lecurdé dla lezion che l persunaje de Pinocchio nes pieta tl cuntest dla crisa dl tlima: “The Earth is on fire, and we are lying to ourselves.”